日野間 尋 子 展 boundary 平成1６年１０月１８日〜１１月７日 日野間 尋子（ひのま　ひろこ） 旭川市生まれ、札幌市在住 主な展示 主な個展 １９９４　時計台ギャラリー['94、'95、'96]（札幌） １９９７　大同ギャラリー['97、'99]（札幌） １９９８　スカイドアアートプレイス青山（東京） ２０００　ＫＵＮＳＴＭＥＳＳＥ　['00、'01] 　　　　　　　　　　　　(ザルツブルグ/オーストリア) ２００２　Ｐａｌａｉｓ Ｓｃｈｗａｒｚｅｎｂｅｒｇ 　　　　　　　　　　　　(ウィーン/オーストリア) ２００３　Ｔｉｐａｓａ (札幌) ２００４　ＳＴＶ北２条ビルエントランスアート(札幌) 主なグループ展 １９８６　グループ"Ｄｉｇｉｔ" '８６　２月展 (札幌） １９８８　５人展(アートギャラリーさいとう、札幌) １９９１　２人展['92、'93] (時計台ギャラリー、札幌) １９９３　北海道美術協会展['93、'94、'95] (札幌市民ギャラリー、札幌) １９９４　Ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ４展 (ＡＲＴ−ＳＰＡＣＥ　２０１、札幌) １９９５　’９５抽象の現在展（時計台ギャラリー、札幌) １９９７　モダンアート展 ['97、'98、'99](東京都美術館、東京) ２０００　Ｐａｃｉｆｉｃ Ｒｉｍ Ａｒｔ Ｎｏｗ 2000(市立小樽美術館市民ギャラリー、小樽) ２００２　５人展 (ギャラリーベーナー、マンハイム、ドイツ) 　　　　　９人展 (KUNSTMESSE、ザルツブルグ、オーストリア) ２００４　２人展 (Lutheran St.Jacob's Church、ヒルデスハイム、ドイツ) 　　　　　Ｐａｃｉｆｉｃ Ｒｉｍ Ａｒｔ Ｎｏｗ ２００４ 　　　　　　　　　　　　　 (WORKSギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア、USA) エントランスアート「日野間尋子展　ｂｏｕｎｄａｒｙ」が、雑誌「Ｌａｊｕ］で紹介 活動の場を札幌から東京、ドイツ、オーストリア、アメリカと着実に拡げている日野間尋子。 テーマは、ｂｏｕｎｄａｒｙ。”境界線”、”接点”、”際”などの意味を持つこの言葉。日野間尋子の作品には多くの線が描かれている。この線全てがｂｏｕｎｎｄａｒｙなのか。見るものの主観で感じ取りたい。 ｂｏｕｎｄａｒｙ（1,621×1,939） 展示の中で一番大きな作品 ｂｏｕｎｄａｒｙ−１１（900×1,350） 数本の刷毛を使い多数の細い線で構成。 日野間尋子の空間と光の世界。 ｂｏｕｎｄａｒｙ（小品２点組） ベニヤ板に絵の具を重ね塗りした後、 紙やすりで表面を削って空間を探る。 絵の具の奥と手前の境目がｂｏｕｎｄａｒｙ？ ｔｏｎｅｓ（830×670） 控えめの黄色がベースの絵。 しかし黒の壁に強烈に浮かぶ。 ｂｏｕｎｄａｒｙ−10(1,000×1,000） ｂｒｅａｔｈ−ｗｉｎｔｅｒ（1）　（195×195） タイトルとは無縁と思われる緑。制作が冬だったのでこのタイトルになったそうです。 エントランスから見た上段３枚の絵 ｗｏｒｋｓ（小品９点組） 階段踊り場の大理石の壁に貼り付けた。 表から見たｂｏｕｎｄａｒｙ（850×675） 階段踊り場に展示。 作品を持ち込んで展示方法・場所を思案中。楽しい一時。 メインの作品の展示開始。 高さをどうしようか悩みます。 反対側の壁面でも伊達先生とまた悩みます。 しばし思案 ようやくセットが終わり、入り口にはポスターも飾られました。 案内板もセットされました。 歩道から窓越しに見ることができるエントランスアート。